Paisajes, testigos de la historia.

.

.

.

La fotografía es más que un medio

para la comunicación efectiva de ideas.

Es un arte creativo.

Ansel Adams.

.

En los inicios del arte, el género de paisaje estaba destinado y desarrollado por la pintura, grandes representantes le dieron vida a los tranquilos y relajantes paisajes del mundo, pero, no sólo la naturaleza fue su fuente de inspiración, también plasmaron sobre sus lienzos las bellas ciudades de la época. Estas escenas quedaron registradas, de tal manera, que hoy en día podamos conocer cómo eran esos lugares nevados,  montañas, praderas, océanos, etc.

.

© A N S E L • A D A M S
© A N S E L • A D A M S
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E

.

Cuando nace la fotografía, se basó en este género para poder capturar lo hermoso de la naturaleza, los atardeceres o amaneceres y lugares recónditos a los cuales sólo hemos tenido acceso gracias a las fotografías, que algunos autores han dejado como legado a la humanidad, entre ellos Ansel Adams, quien es reconocido por su trabajo de paisajes en blanco y negro, de varias regiones de estados unidos, algunas de las cuales, ya no existen.

Para poder capturar imágenes de impacto, los fotógrafos han tenido que realizar viajes, algunos, durante varios años, naciendo así la fotografía de viajes.

.

© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E

.

Si deseamos capturar imágenes espectaculares, debemos tomar en cuenta los siguiente aspectos: 

  • Hay que utilizar objetivos gran angulares. Esto nos ayudará a captar gran parte de la escena, incluso aquellos elementos que no podemos ver con nuestra propia visión, podremos con esto ganar gran profundidad de campo, logrando nitidez en toda la escena a fotografiar, incluso de los lugares más alejados del punto de enfoque, el cual deberá ser un punto medio entre nosotros y el final de nuestra escena.
  • En la medida de lo posible utilizar tripie, para evitar que las imágenes salgan vibradas, si no se puede conseguir uno se tendrá que dejar la cámara en un lugar fijo.

.

© C H R I S• L O V E
© C H R I S• L O V E
© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E

.

  • Buscar un encuadre que realce algún elemento principal dentro del paisaje que deseamos mostrar, ya sea el sol durante un atardecer,  algún grupo de arboles o formaciones rocosas. Habrá ocasiones en las que las líneas de los arboles, los lagos, ríos, etc. nos ayuden a crear encuadres diferentes, como puntos de fuga, por ejemplo.
  • La hora del día a la cual vayamos a tomar nuestra fotografía también es importante, ya que los tonos de color y la iluminación cambian, esto impactará en lo que deseemos que vea el espectador, es decir, si vamos a mostrar un paisaje tranquilo y vibrante, deberemos captar los colores naturales del lugar, si lo que deseamos es hacer una imagen misteriosa o tenebrosa, deberemos esperar a que los tonos sean azul obscuro o grises.
  • Y por ultimo no debemos olvidar sentir, esto nos van a permitir transmitir todo aquello que guardamos en nuestro interior y que podemos dar a conocer con una imagen, al final, “una imagen vale más que mil palabras”.

.

© C H A R L I E • W A I T E
© C H A R L I E • W A I T E
© P H I L I P P E • S A I N T E • L A U D Y
© P H I L I P P E • S A I N T E • L A U D Y
© M A U R I Z I O •  F E C C H I O
© M A U R I Z I O • F E C C H I O


.

Por una generación de creadores contemporáneos.

Taller de fotografía creativa online – Gabriela Hernández V.

Facebook Comments

Deja un comentario