Taller de Proyectos: Autorretrato y Autorrepresentación

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Un proyecto fotográfico es una idea,

la forma en que esta se comunica

es lo que la diferencia de otras.

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El autorretrato es una de las expresiones que nacieron desde antes de la fotografía. Desde la pintura el hombre ha buscado entender su propia imagen a partir de diferentes representaciones. 

En este taller se desarrollaran imágenes que ocupan como recurso el autorretrato con una línea discursiva. Es un taller de exploración personal en el cual ocupamos la cámara fotográfica como herramienta para reflexionar sobre nuestra propia imagen. 

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Es un curso de seguimiento de un proceso de trabajo individual y colectivo.  La disponibilidad y retroalimentación grupal serán parte fundamental para lograr un equilibrio de trabajo. Los participantes obtendrán asesoría de proyectos así como las sesiones presenciales, prácticas y ejercicios de desbloqueo además de seguimiento a su obra fotográfica. Durante las 6 sesiones se planteará un tema y se irá desarrollando a lo largo de mes y  medio, los trabajos que logren un resultado óptimo serán expuestos en la galería con una línea curatorial.

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Fechas de inicio: – 11 de junio de 2016 – Horarios: Sábados de 10:00 hrs. – 13:00 hrs.

Cupo limitado a 8 personas.  Una sesión a la semana con duración de 3 horas cada una.

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Sesión 1 – Acercamientos a la fotografía contemporánea I / Autores sobre autorretrato / Usos del autorretrato

Sesión 2 – Acercamientos a la fotografía contemporánea II / Autores sobre autorrepresentación / ¿Cómo funciona la autorrepresentación? / diferencias entre Autorretrato y Autorrepresentación
 
Sesión 3 – Práctica de autorretrato I / Elementos de la imagen / ¿Qué decir y cómo decirlo?
 
Sesión 4 – Revisión y análisis de imágenes / Texto e imagen / Conexiones entre lo escrito y lo visual
 
Sesión 5 – Práctica de autorretrato II / ¿Qué es un proyecto fotográfico?  / Statement y semblanza

Sesión 6 – Cierre de proyectos / Conexiones: texto-imagen / Edición de fotografías 

 


 

**La última sesión servirá como método de retroalimentación en la cual se evidenciará lo generado a lo largo del taller. Lo presentado en esta clase será lo que se expondrá en la galería, web y redes sociales.

Costo: $1800 pesos.


INSCRIPCIÓN:


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  • Solicita un número de folio al teléfono – 55 10 16 93, 41716768 y 65 92 62 40.
    HORARIOS DE ATENCIÓN TELEFÓNICA:  De Lunes a Sábado de 09:00 a 21:00 hrs.
    También puedes visitarnos en nuestra sede – Galería Fotográfica en el Centro Histórico – ubicada en Bolívar 31 – Segundo Piso –
    HORARIOS DE ATENCIÓN EN LA GALERÍA:  De Lunes a Sábado de 10:00 a 18:00 hrs.

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2.- Confirma. Podrás pagar en dos exhibiciones, apartando tu lugar con un primer pago de $1500.00 y finiquitando la siguiente quincena de iniciado el taller.

pago tarjetas Taller de Fotografía Creativa

Realiza tu pago con TARJETAS DE CRÉDITO O DÉBITO en nuestra Galería.

También podrías depositar a una de las siguientes cuentas.

Escanea el boucher o toma una foto con el celular y envíalo junto con tu nombre completo a galeriafotocreativa@gmail.com.

Cuenta Banamex 234 – 7557555. cliente – Rafael Mauricio Ángeles López. CLABE Interbancaria – 002180023475575557
Cuenta Bancomer 0190507644. cliente – Rafael Mauricio Ángeles López. CLABE Interbancaria – 012180001905076444

Contamos con sistema de 3 meses sin intereses con tarjetas participantes. Pregunta por nuestros planes.

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3.- Credencial. Visita la galería para tomarte la fotografía de tu credencial de estudiante.

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NOTA. La cuota social ya incluye I.V.A. anexa tus datos fiscales completos para realizar tu factura.

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Taller impartido por Diana Cano.

Diana Cano es licenciada en Sociología por la UNAM. Se especializó en temas de cultura y religión. Colaboró en el Instituto de Investigaciones Sociales (IIS-UNAM). Cuenta con publicaciones en ciencias sociales, así como participación en diferentes coloquios y conferencias. Participa como artista invitada en la galería del Museo de Ciencias y Artes (MUCA-ROMA) con la exposición colectiva “19 o así pulmones: intervenciones oxigenantes en el espacio público” (Abril-2012), “Harto del Arte” (Septiembre-2014) en la Galería Autónoma y actualmente colabora en el proyecto colectivo “Evocación al Narciso: Una mirada inconsciente al yo ideal” en el Museo de Arte Carrillo Gil (Noviembre-2014 / Enero 2015)].

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