Pop-Art de David LaChapelle

Colores explosivos, modelos que parecen frívolas y superficiales, envueltas de escenas incomprensibles, pero muy expresivas con un estilo que se volvió único e inconfundible, inspirado en el trabajo realizado por Andy Warhol, quien impulsó al artista a publicar su trabajo.

“Mis años trabajando para revistas -Rolling Stone, Vogue y tantas otras- me ayudaron a acercarme a ese mundo que a primeras parece banal y vacío. Pienso que, como en mis obras, los famosos tienen sus propias capas y dan para otros e infinitos análisis: puede que mis fotografías luzcan como una gran escena, colorida y excéntrica, pero junto a la celebridad y el resto de elementos que componen el todo, en esa situación que compone la imagen, hay una crítica que está más del lado del arte que de lo comercial”,
David LaChapelle está retrasado. Aunque el término “continuo”, no acaba de describir. “Está durmiendo”, dice uno de los ayudantes de LaChapelle, mirándome con languidez a través de esas gafas retro-irónico que parecen ser de rigor para los tipos arty. “Las personas están trabajando en ello.” Trabajar en qué, me pregunto? él para salir de su pijama?

El asistente explica que LaChapelle voló desde su casa en la isla hawaiana de Maui ayer y sigue siendo jet-lag. Esto es por lo que hemos tenido que cambiar el lugar de la entrevista en el último minuto y se congregan en el vestíbulo de un presuntuoso hotel de cinco estrellas justo al lado de Sloane Square en Londres. Además, él no es tan acostumbrados a tratar con la prensa en estos días. LaChapelle, de 48 años, anunció su retiro de la fashionbusiness hace seis años para concentrarse en la fotografía artística y ha sido bastante solitario desde entonces. Sus exposiciones de obras de arte han incluido diluvio (un conjunto de meditaciones sobre la tendencia de la civilización hacia la destrucción), La Violación de África (Naomi Campbell como un post-Venus de Botticelli con el pecho desnudo) y la serie extraordinaria Museo (imágenes de los museos de arte inundadas y semi iconografía religiosa). Hoy está en la ciudad para la apertura de una exposición de su obra.

Resulta que sólo tengo que esperar media hora antes de LaChapelle llega con una serie de disculpas. “Lo siento mucho”, dice, moviendo la mano. Él está usando una camisa de leñador, la mitad inferior de la que se imprime con una imagen de tres hombres en un barco. En la cabeza, un pequeño sombrero verde se encarama en el pelo grueso y rizado, de color marrón. De su cuello cuelga un collar de plata con un colgante metálico de Michael Jackson. Habla en voz baja en desacuerdo con su cuerpo musculoso y fornido, brazos bronceados.

Él no odia ser puntual. “Realmente no soy así”, insiste. “No soy una diva.” Y él debería saberlo, dado el número de divas que ha tenido que tratar. Durante su tiempo como una revista de moda y fotógrafo – uno de los más preeminente de los últimos 20 años – trabajó con todos ellos, produciendo cientos de cines ejecutados, imágenes semi-surrealistas que han adornado las páginas de las revistas más elegantes del mundo . Mientras que los contemporáneos tales como Annie Leibovitz trataron de hacer que sus sujetos hermoso, LaChapelle fue todo sobre el concepto.

Fotografió a finales del rapero Tupac Shakur como esclavo en un campo de algodón. Britney Spears fue atado como una versión moderna de Lolita para la portada de la revista Rolling Stone . Michael Jackson se le dio un par de alas de ángel gigantes y se imaginó que se coloca en un diablo rojo retorciéndose. El Kanye West estrella del hip-hop fue retratado como Cristo en una corona de espinas. “Yo estaba tratando de rescatar la idea de Cristo de entre los fundamentalistas,” LaChapelle dice ahora, como si esto fuera la cosa más natural del mundo para un fotógrafo de moda que quiere hacer. Ha hecho Hillary Clinton, Paris Hilton, Lady Gaga, Madonna, Pamela Anderson, David Beckham … Él ha sido llamado “el Fellini de la fotografía”. Una vez tuvo que esperar seis horas para fotografiar Whitney Houston para la portada de su 2000 los golpes más grandes álbum.

Fotógrafo estadounidense nacido en Connecticut, Estados Unidos, en 1963.
Su trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.
Su primer contacto con la fotografía fue a la edad de 6 años, durante unas vacaciones familiares.
Estudió en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde la enseñanza recibida, fue excepcional.
Su carrera inició de manera significativa en 1982, cuando Andy Warhol lo impulsó a publicar sus imágenes “Interview”.
Sus descabelladas imágenes, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de revistas como Vogue y Rolling Stone.
Su estilo es singular y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas dejando ver su estilo pop-art.
En entrevista comentó: “Me influenció Diego Rivera. Considero que es uno de los muralistas latinoamericanos más importantes, porque puso su pintura al alcance de todos como lo hizo Miguel Ángel”.
Ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M.
Sus imágenes han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible.

Fotógrafo estadounidense nacido en Connecticut, Estados Unidos, en 1963.
Fotógrafo estadounidense nacido en Connecticut, Estados Unidos, en 1963.
Su trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.
Su trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamourosas.
Su primer contacto con la fotografía fue a la edad de 6 años, durante unas vacaciones familiares.
Su primer contacto con la fotografía fue a la edad de 6 años, durante unas vacaciones familiares.
Estudió en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde la enseñanza recibida, fue excepcional.
Estudió en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde la enseñanza recibida, fue excepcional.
Su carrera inició de manera significativa en 1982, cuando Andy Warhol lo impulsó a publicar sus imágenes "Interview".
Su carrera inició de manera significativa en 1982, cuando Andy Warhol lo impulsó a publicar sus imágenes “Interview”.
Sus descabelladas imágenes, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de revistas como Vogue y Rolling Stone.
Sus descabelladas imágenes, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de revistas como Vogue y Rolling Stone.
Su estilo es singular y reconocibles, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas dejando ver su estilo pop-art.
Su estilo es singular y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas dejando ver su estilo pop-art.
En entrevista comentó: "Me influenció Diego Rivera. Considero que es uno de los muralistas latinoamericanos más importantes, porque puso su pintura al alcance de todos como lo hizo Miguel Ángel".
En entrevista comentó: “Me influenció Diego Rivera. Considero que es uno de los muralistas latinoamericanos más importantes, porque puso su pintura al alcance de todos como lo hizo Miguel Ángel”.
Ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M.
Ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M.
Sus imágenes han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible.
Sus imágenes han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible.
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